Ultima salida para Brooklyn es un libro tremendamente recomendable. Tiene fuerza, trata una realidad social aterradora y contiene personajes que enganchan al instante. Además posee el atractivo de tener una manera poco ortodoxa de escribir, con mucha crudeza y sin seguir ninguna norma básica de la composición de un relato

Hubert Selby, su autor, no era escritor, ni periodista ni estudio una carrera de letras. Simplemente era un hombre con problemas crónicos de salud muy graves por los que desde joven escuchó a varios doctores asegurando que no viviría más de unos pocos años. Tampoco tenía oficio, tuvo que dejar la marina, a lo que también se dedicaba su padre, muy joven  cuando comenzaron sus problemas médicos. Durante años tuvo que  ver cómo su mujer traía el dinero a casa para la familia. A Selby fue un escritor amigo suyo  de la infancia el que le animó a que ocupara su tiempo libre desarrollando su narrativa.

Hubert Selby

Selby, reflexionando sobre la posibilidad de comenzar a escribir relatos, escribió: “Estaba sentado en casa cuando tuve una profunda experiencia. Experimenté, en todo mi ser, que algún día iba a morir y no sería como había estado ocurriendo,  casi muriendo pero de alguna manera estando vivo, simplemente moriré¡. Y dos cosas suceden entonces, antes de morir; me arrepiento de toda mi vida y me gustaría vivirla otra vez. Esto me aterroriza.”

La idea de morir sin haber dedicado su vida a nada, tanto profesional como personal, le resultaba a Selby desgarradora. Precisamente vivir bajo un manto de frustración personal, sin mínima perspectiva de futuro y realización personal es lo que tienen en común el autor con los personajes de su primera novela “Ultima Salida para Brooklyn”. Nada más y nada menos que vidas desperdiciadas, tiradas a la basura.

Y todas ellas ocurren precisamente en Brooklyn, famoso distrito de Nueva York, en plenos años 50, lugar y tiempo en el que transcurrió la infancia  de Selby. Pero Selby no utilizó Brooklyn solo por eso.

El libro muestra la problemática social de un barrio lleno de marginación, un caldo de cultivo de individuos depresivos, sin metas, absolutamente infelices. Toda una crítica a la falta de políticas de servicio asistencia y educación que necesitaba el Brooklyn de entonces. Y es que, Brooklyn no es simplemente un barrio más; allí residen ahora, y también en los años 50, más 2 millones y medio de habitantes. Con toda probabilidad concentraba entonces el núcleo más grande de inmigración y familias de clase baja de todo Estados Unidos. Era el suburbio de la ciudad más grande y cosmopolita de su tiempo.

Todo un mundo que Selby muestra a través de varios relatos que van desde vidas enteras contadas en apenas 50 páginas hasta simples escenas de apenas un folio en las que ni siquiera se da información de dónde sucede o quiénes la protagonizan. Eso no importa. Solo son cuadros de realidades que componen un todo.  Desde  pequeños flashes donde se muestras por ejemplo dos pandillas de negros enfrentándose en medio de la calle, pasando por un matrimonio joven gritándose de manera denigrante delante de sus hijos pequeños; hasta las más largas como la que describe al detalle los delirios de unos cuantos jóvenes poniéndose hasta arriba de anfetas y cafe durante varios días.

Gente atrapada en su mundo interior de insatisfacción. Gente atrapada en un Brooklyn lleno de pillos en busca de unos dólares fáciles, del cuchicheo ante la desgracia ajena, lleno de hogares completamente desestructurados que marcarán a esos niños de por vida.

Y casi todas las historias, tanto las largas como las cortas no tienen fin. Son como situaciones que nos encontramos andando por la calle y cuando pasamos nos dejan sin descubrir cómo terminará.Pero esque muchas de ellas no lo tienen. Continuarán así de por vida. Sus personajes no conseguirán salir de allí jamás.

Del mismo modo que el final no importa para su autor, le ocurre lo mismo a los signos de puntuación y narración.  Por poner un ejemplo claro, para Selby, frases literales de dos personajes tan solo necesitan ser separadas por un punto y seguido. Pero a pesar de la extrañeza inicial, te acabas acostumbrando y entendiéndolo sin problema alguno. Es más, acabas convenciendo de que los seres humanos marcamos más reglas de las necesarias, e igual no solo en el mundo literario.

Todas las historias de “Ultima Salida para Brooklyn”y su composición narrativa se encuentra diluida en cuadros pero que dan una visión de conjunto, de lo que fue Brooklyn. Un hervidero de problemática social que marcará sus vidas, desesperadas, y sin salida.

4 meses, 3 semanas y 2 días puede parecer un titulo poco apropiado para una película. Al menos es poco comprensible a priori. La única información que arroja es la importancia de un determinado espacio de tiempo. Tras verla, como ocurre con muchas películas, le damos sentido completo y comprendemos el máximo respeto que su director, el rumano Cristin Mungiu, ha querido dar al complejo y delicado tema que trata en ella.

Para dejar helados a los más sensibles, 4 meses, 3 semanas y 2 días marca el principio y el fin de una vida, información que masca la tragedia. Y para dejar a todos atrapados a la silla, un dato más, 4 meses, 3 semanas y 2 días es el tiempo de gestación de un feto en el vientre de una joven de la unión soviética, antes de la caída del muro.

Soltera y estudiante de una carrera, esta joven vive en un mundo con muy pocas posibilidades de alcanzar las aspiraciones personales con las que cualquier joven con estudios puede soñar. Una situación política que deja a la clase media soviética entre dos mundo. Por un lado la desarrollada y prospera Europa que solo pueden observar de lejos y por otro un modelo económico y social marsista que, aunque nadie defiende ya, se niega a morir por propia inercia.

Y hablamos de un modelo social con muchas goteras, algo que pretende mostrar la película. Además de retratar un lugar con deprimentes perspectivas de futuro la película se contextualiza en un sórdido ambiente plagado de contrabando, sobornos, tabúes y medidas de control ciudadano. Si a ese coctel añadimos la práctica ilegalizada de abortos poco queda para que la trama de la película estalle.

Lo magistral de esta película es que ni siquiera está protagonizada por la persona que sufre este drama en su propia piel, si no su mejor amiga que le ayuda a acabar con la gestación teniendo que involucrarse en la trama como solo una gran amiga podría hacer. Una situación y un mundo que convierte una dura experiencia para ambas, en algo que se marca a fuergo en ellas profundamente para el resto de sus vidas.

EL trio protagonista lo cierra un personaje masculino impecable. El médico que realiza la clandestina intervención y muestra la dualizar más atroz del ser humano. El bien y el mal se mezclan de manera desgarradora en una persona sin escrúpulos.

Una película enormemente recomendable. Igual que todas aquellas que muestran una historia que, aunque lejana en tiempo y espacio, al fin y al cabo es tan real como la vida misma.

En 1976 el  aclamado director Francis Ford Coppola decidió embarcarse en el rodaje de Apocalypse Now. Para ponernos en precedentes, Coppola acababa de convertirse en el director de moda gracias a su trabajo como en los dos primeras películas de El Padrino. Ganó mucho dinero, prestigio y sabía que desde entonces ya no tendría por qué preocuparse para conseguir contratos y dirigir buenas películas.

Aún así Coppola decidió tomar el camino más complicado y enfrascarse en el rodaje de un proyecto propio, rodar una película sobre Vietnam basado en el libro “El Corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad. Tras un intensisimo rodaje, tanto por el tiempo que tardó en acabarla como la enorme inversión económica que le supuso, consiguió sacar a la luz “Apocalypse Now”. Vivió durante dos años en Filipinas durante el rodaje y tuvo que acabar hipotecando su casa para seguir adelante con él.

Para todos los que la hayáis visto os recomiendo que veáis también el documental que años más tarde se hizo sobre el rodaje porque esconde mucho más que un simple “diario de”. Cuenta con textos del libro personal que escribió su mujer e imágenes privadas de los dos caóticos años que vivió la familia Coppola dedicada en cuerpo y alma a este proyecto.

El documental consigue mostrar cómo el proceso de creación de esta película se conviritió en un viaje a los más profundo de si mismo involucrándose de una manera tan personal que por momentos consiguió destrozar su salud mental.

Muestra cómo el proyecto fue creciendo día a día y cada vez se convirtió en su obsesión, fue largo, dos años y mucho más costoso de lo esperado. Por ello la mayoría, desde EE.UU, llegaron a pensar que la película no se acabaría o incluso que Coppola estaba perdiendo el juicio

El documental es preciso expresándo cómo Coppola llegó a alcanzar un estado mental similar al del personaje de Kurt, encerrándose en su paranoia vital que nadie comprendía. Todo ello unido al terror al fracaso económico ;era lo que menos le preocupaba, profesional; reduciendo su estatus en Hollywood, y sobre todo artístico; no conseguiedo plasmar su compleja visión sobre Vietnam. Un estado agónico, desesperante como bien se refleja en el documental.

La creación de los personajes suponía gran parte de esta idea. El protagonista, Willard, interpretado por Martin Sheen debía ser un hombre fiel al ejército pero con inteligencia y razón para pensar por si mismo. Obstinado, comprometido y como muchos militares que vivieron guerras tan absurdas como esta, con delirios momentáneos que lo convierten en una persona moralmente destrozada por dentro.

Eso quería reflejar Coppola en la primera escena de Willard, en el hotel de Saigon, donde había que sacar el lado oscuro de Martin Sheen entendiendo así el lado oscuro de Willard, el que le permitirá llevar a cabo su misión y matar al Coronel Kurt. El documental muestra la increíble situación que se creó en el set de rodaje en el que Sheen iba tan borracho que apenas podía mantenerse en pie. Él nunca bebía, lo hizo para poder encontrar esa parte primitiva de su personaje. El mismo actor reconoce que llegó a un estado espiritual caótico que durante los sucesivos días intentó borrar de su mente pero fue imposible. Lo llevó hasta lo más profundo de si mismo.

La película muestra como en el viaje río arriba, los tripulantes del barco que acompañan a Willard van encontrando un mundo de guerra cada vez más apocalíptico, infame, salvaje, irracional. El rodaje no se alejó mucho de esta visión y algunos de sus personajes reconocen en el documental haber rodado escenas completamente drogrados.

El documental tiene la magia de conseguir que el espectador se meta en la piel de Coppola, haciendote creer por un momento que eres un afamado director por un lado pero por otro un hombre que durante dos años sufrió un estres inconmensurable y un viaje introspectivo que muchos otros seguramente no seríamos capaces de hacer frente.

De nuevo, la estampa es digna de remarcar.

El regateo es obligatorio. Ellos en principio marcan un precio altísimo y tú debes hacer lo mismo pero en sentido opuesto. En mis primeros intentos cometí un típico error de principiante marcando, en esa primera puja, el valor que tenía. Así nunca pagaré ese precio.

El lugar era completamente estresante y no es que hubiese mucha gente. De hecho, éramos las únicas clientes, de al menos cien puestos artesanales, y los vendedores no dejaban de llamar nuestra atención para que entrásemos en su puestecito. Estando en una tienda aparecía otro vendedor para que le prometieras que la siguiente que verías sería la suya. Cuando te ibas de una tienda después de interesarte por algún artículo con la escusa de “quiero mirar más y si no vuelvo” te hacían prometerles que volverías.

Usaban diversas técnicas, todos muy amables, solían presentarse, te preguntaban el nombre, llamaban tu atención sobre los objetos para que no dejaras de mirarlos. Era muy difícil recular y hacer amago de querer salir de allí. Cuando entras algunos de ellos te mencionan que la situación está muy mal que hay pocos turistas y ven en ti la posibilidad de llevarse algo por fin.

Y una vez te gustaba algo, empezaba el regateo. Ellos marcan unos precios, empieza la negociación y bajan el precio. Toda su expresión recoge cierta indignación, asegurando que no pueden bajar más el precio ya que si no, no ganarían nada. Eso es imposible, marcaban precios mínimos similares a lo que te pueden costar esos productos en Europa. Un llavero, dos euros por ejemplo. Es imposible que ese sea el precio mínimo cuando un plato de comida en un restaurante cuesta 1 euro y medio.

Pero el desgaste psicológico de ser occidental empieza a hacer mella. Te sientes ridícula e incluso mala persona por estar regateando 50 céntimos o un euro. Muchos de ellos además se muestran desesperados intentando hacerte ver que si les compras algo podrán comer hoy.

Es muy duro y psicológicamente agotador. Hay momentos en los que solo quieres cerrar los ojos y salir de allí en ese preciso instante. Sientes que eres una presa, la que tiene esos billetes tan suculentos. La que ve 100 chillins como un mísero euro cuando para ellos es muchísimo más.

En lugar no resultó ser lo que esperábamos. Bastante “chic”, para turistas y bastante caro. Como no llevamos mucho dinero y Antje, la coordinadora, nos había citado a todos las 10 de la mañana en el hall del hotel acabamos volviendo a casa a las 4 de la mañana.

A las nueve todos desayunando y con nuestras camisetas amarillas de STOP MALARIA NOW que nos dieron el primer día.

Antje llega con una gran pancarta de tela sobre la lucha por la erradicación de la pobreza ya que hoy es el día que lo celebra Naciones Unidas. Quiere que vayamos todos juntos a hacernos una foto para enviarla a la organización, Action Medeor, pero debemos pensar dónde vamos a tomarla.

Por unanimidad decidimos ir andando a Roots, un bar muy especial que está cerca del hotel, a medio camino de Mtangani, el poblado al que nuestro grupo ha basado todo su trabajo.

Roots ( Raíces) es un bar al aire libre emplazado bajo un gran árbol completamente lleno de raíces que salen de sus ramas y su tronco creciendo hacia el suelo. Aunque parezca difícil de imaginar son como las famosas lianas sobre las que se lanzaba Tarzán. Éstas crece poco a poco hasta que se anclan al suelo lo que las permite crecer a lo ancho y parecer con el tiempo un tronco más del árbol.

El árbol es un espectacular ejemplar rodeado de una barra de bar, mesas y sillas todas de madera. Incluso unas escaleras suben rodeando algunos de los troncos del Árbol pudiendo acceder a una estancia superior, donde también puedes tomar algo. Todas las construcciones guardan cuidadosamente el ambiente natural del que se rodea. Todo está hecho de manera muy artesanal.

 La música reggae predomina en el lugar, las banderas de diferentes nacionalidades y un cuaderno que ofrece a los nuevos visitantes para que dejen constancia de qué les ha parecido el lugar.

Al llegar también está allí uno de los niños que más conocí en el poblado el segundo día que fui a Mtangani a buscar entrevistas. Un precioso niño que ese día nos acompañó en nuestra visita al pueblo y siempre iba agarrado a ni mano, daba igual a dónde fuéramos. Ni asustando, ni demasiado extasiado, ni porque lo están haciendo otros. Solamente porque estaba feliz. Es un niño con una gran energía.

Pero la enorme sorpresa fue que cuando el niño me vio, abrió sus ojos enormemente y empezó a correr a toda velocidad hasta que al llegar a mi lado saltó para que lo cogiera con mis brazos. No lo esperaba, estábamos llegando todos a la vez, todos con nuestras camisetas, muchos blancos, y no esperaba que se acordara de mí de esa manera. Por ello no puedo soltarlo y no paro de dar vueltas con él y hacerle cosquillas tal y como le hago siempre a mi sobrina. El tampoco quiere soltarme. Muy emocionante, sobre todo porque yo suelo ser una persona bastante fría.

Tras hacernos la foto con la pancarta hemos estado un rato por el lugar sin parar de hacernos fotos por el lugar pero sin posar, cogiendo instantáneas robadas de las sensaciones del momento. Supongo que todos tenemos en mente que queda muy poco y realmente nos hemos cogido cariño.

Antes de volver, Dennis Amos y yo, decidimos pasar por Mtangani, que está cerca, para agradecer a Sheldon toda la ayuda prestada. Agradecimiento tanto verbal como económico. Todos lo tenemos claro desde hace días. Se lo merece por las horas que le hemos robado de su tiempo.

De vuelta al hotel los grupos hemos estado visionando todo el material grabado para decidir qué partes nos interesan de cada entrevista. Resulta un poco frustrante para mí porque son en Suahili y Dennis y Amos tienen que traducirme. Para mí resulta muy fácil hacer este trabajo, lo he estado haciendo todo el verano, grabar una rueda de prensa y elegir qué parte condensa una idea buena; pero aquí no puedo ayudar.  Aún así, ante mi preocupación inicial acabo viendo que ambos saben qué es lo importante a destacar de cada historia. A veces se me olvida que Dennis también ha estudiado periodismo. No ha ejercido el puro periodismo pero sí la narrativa audiovisual, por lo cual tiene facilidad para saber elegir los elementos para crear una historia lineal.

Es importante que no nos repitamos en las historias. Debemos diferenciar las historias aunque todas pretendan remarcar el aspecto económico. De la primera historia nos centraremos en el deterioro físico de parecer malaria, ya que es la mujer entrevistada que tiene menos capacidad de desarrollar una vida normal.

De las dos historias siguientes incidiremos en la poco cantidad de dinero que ganan al día y la grave dificultad que supone para ellos sustentar a la familia.

La última entrevistase centrará en los sacrificios que supone para una madre cuando su hijo está enfermo, gracias a la última e inesperada historia que conseguimos ayer. Aunque tenemos muchas cosas claras, dejamos cosas en el aire que habrá que habrá que finiquitar al día siguiente, el último ya.

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Marta, de Italia, Indi, de Alemania, deciden acompañarnos ya que hasta por la tarde no tienen que salir con su grupo. Además, viene Mateusz, un médico polaco que se incorporó el lunes con la coordinadora de ese país. Como no se presentó nadie al concurso en su país, decidieron traerle debido a su experiencia y porque él ha vivido un año en Tanzania.

Mateusz

Al llegar, nuestros planes cambian ya que las dos mujeres que nos quedaban por grabar no están en el pueblo. De repente, cuando llevamos 5 minutos esperándolas y grabando imágenes de recursos, aparece otra historia delante de nosotros. Una madre que vive a dos casas de ésta y está a punto de dar la medicación a su hijo de dos años que esta enfermo de malaria. Es perfecto porque su historia se diferencia del resto en varios aspectos. Por ello, tras acabar creemos que no hace falta que busquemos más entrevistas.

Tan solo queda ir a un lago de agua estancada del pueblo donde el mosquito anofeles aparece. Es un lugar perfecto para grabar a Sheldon con su mensaje final. De vuelta a casa, otras cuantas imágenes de recurso de alguna calle donde también se estanca el agua debido a los huecos que crean los vehículos al pasar.

Saliendo del pueblo algunos entran a comprar agua, los que no están acostumbrados a pegarse toda la mañana en un pueblo sin apenas sombras. Como algunos niños siguen nuestros pasos, les compramos una bolsa grande de caramelos por apenas un euro.

Le preguntamos a Sheldon si quiere algo de beber pero, él nos recuerda, que en días anteriores, nos había ofrecido ir a su casa a tomar madafu (coco). Como está de camino aceptamos encantados la oferta.

Al llegar al lugar, nos damos cuenta de como es su hábitat. Un espacio abierto de unos 70 metros cuadrados rodeado por varias casas donde viven el resto de sus familiares. El renta una habitación en una casa contigua. Con un machete y la ayuda de algunos jóvenes de su familia arrancan los cocos del árbol, cortan la parte superior y bebemos el agua del coco.

Finalmente nos despedimos de Sheldon. Sabemos que lo más seguro es que no tengamos que volver más a rodar y por tanto no sería necesario volver al pueblo. Aún así le aseguramos a Sheldon que volveremos al día siguiente a despedirnos y aunque no se lo digamos ya hemos acordado darle algo de dinero.

Durante esos lapsus nocturnos la preocupación porque mañana sea un día demasiado agotador y largo ayudan a desvelarme. Aún no sabemos muy bien que pasará ya que Dennis, el técnico, debe volver a las 8 al hotel porque debe rodar otro trabajo que tienen con Antje.

A las 7 llegamos a la casa de Cadzo. Todos ya están vestidos pero también con cara de recién levantados. Es interesante conocer el lugar a diferentes hora del día. Intento imaginar como será este sitio de noche. Un gran cielo estrellado son las únicas luces que dan luz. Los serpenteantes caminos entre las casas y la dificultad de poder tantear el terreno para no caer, hacen ir con muchos cuidado. Pero volvamos a la realidad.

Decidimos grabar el camino que Cadzo hace para ir a poner su puesto en la calle. Después preparándolo en el lugar y vendiendo alguno de los diminutos pescados fritos. Le pedimos que pare a cada rato para poder prepararlo todo para la siguiente toma pero, todo va bastante rápido.En una media hora lo tenemos todo. La comunicación y el entendimiento se hacen notar y todo es mucho mas fluido que el día anterior.Como es pronto, decidimos volver al hotel con Dennis para desayunar y volver a salir después sin él.

De repente, aparece otro chico al que entrevistamos el segundo día de búsqueda de localizaciones pero, no teníamos muy claro si meterlo en la historia porque ya teníamos suficientes. Nos parece bien grabarlo ya que su casa está al lado, pero Dennis parece un poco preocupado porque le de tiempo a llegar al hotel a tiempo, pero solo dice, tenéis media hora.

Esta vez manejo yo la cámara. Ya tenia ganas de grabar algo mas que recursos. A penas tardamos 20 minutos, estamos aprendiendo rápido a economizar el tiempo.

Finalmente volvemos al hotel a desayunar. Allí, Thorsten nos informa de que necesitan nuestro trípode y micrófono para el rodaje al que va a ir Dennis. Vamos muy bien de tiempo, 3 entrevistas en dos días teniendo 5 para rodar. Así que decidimos relajarnos hasta que vuelva Dennis.

Tras retomar el sueño hasta las 12 y media de la mañana, decido aprovechar el día. Ir a la playa a pasear con la cámara es lo que más me apetece. Me siento tan viva estando yo sola en un lugar lejano. Creo que a partir de aquí sobran las palabras

Cuando Dennis vuelve, a las 3 de la tarde, está exhausto. No han debido tener mucha suerte durante la mañana. Nosotros estamos demasiado relajados. El haber disfrutado de una mañana libre sin hacer nada nos hemos vuelto un poco vagos. Decidimos captar las imágenes de por la mañana y retomar mañana el trabajo. Vamos muy bien de tiempo  podemos disfrutar un poco de Kenia y de los integrantes del equipo… ya empezamos a sentirnos muy cómodos unos con los otros.  

No voy a mentir, sus primeros 5 minutos intuyen una película aburrida, sin mucha acción y con la imagen en blanco y negro lo que anuncia una película lenta. Yo no tengo nada en contra de las películas lentas pero supongo que la mayoría sí. Pero todo cambia enseguida y sin darte cuenta. Sin saber exactamente de qué se trata te envuelve en un mundo de mafias, completamente fuera de la ley y en el que se mueve mucho dinero. No se sabe mucho más al principio pero no puedes dejar de querer saber más sobre ese oscuro mundo. Hay que destacar en este punto un guión perfecto que desvela poco a poco y con cuenta gotas en qué se está metiendo sin darse cuenta el joven e ingenuo protagonista.

No puedo decir mucho más al respecto. Del mismo modo que, tanto el protagonista como yo, lo descubrimos poco a poco los futuros espectadores tendrán que hacerlo así.

Eso sí, aquellos que hayáis leído 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade, podéis entender lo que os vais a encontrar en esta película. Un mundo en el que toca fondo la exaltación de los bajos instintos del ser humano. En el libro del Marqués de Sade, ambientada en la Francia del Siglo XVII, cuatro adinerados pervertidos se encierran en un castillo con jóvenes sin recursos para realizar los actos sexuales más depravados que podáis imaginar.

En 13 Tzameti, no es el sexo, sino los juegos de azar y las apuestas las llevadas a la máxima depravación.

Y es que el libro de Sade resonaba en mi cabeza cuanto más me adentras en la trama. Tanto en este libro como en 13 Tzameti convergen dos polos opuestos de personajes que componen la historia. Unos poderosos y completamente depravados y pervertidos por esa fuerza que poseen sobre el resto de individuos. El otro grupo de personajes, por el contrario,  se compone de personas humilladas, vejadas, que deben soportar situaciones completamente destructivas para cualquier individuo. Como en una violación o una agresión, la mente de estos debe desprenderse de su propio cuerpo porque la razón, y los principios humanos pierde todo su sentido en el mundo.

En definitiva, una película cruda hasta la médula, no porque muestra una realidad social como hacen la mayoría de buenas películas de hoy día, sino porque muestra a la perfección  la exaltación humana por la violencia, llevada a la máxima potencia  y dejándote con la boca abierta.Acabas pensando, si esto ocurre en la vida real, estamos perdidos.

Todo ello con la magia de mostrártelo pero sin llegar a ser desagradable. Al contrario de lo que pueda parecer, al verla tus ojos se muestran aterrados pero no pueden apartar la vista de la pantalla un segundo. Como Javier Cortijo, crítico de cine, dijo en ABC sobre esta película, “es una experiencia memorablemente desagradable”.

La primera entrevista dura 36 minutos, demasiado, teniendo en cuenta que apenas tendremos un minuto de espacio para condensar cada entrevista. Amos, que es el entrevistador, no ha captado el concepto de que ahora debemos sólo preguntar por aquello que nos interesa de cada historia. Yo, estoy sujetando en alto el micro y acabo con los brazos destrozados.  Además comentemos errores de principiantes y se nos olvida, al empezar a rodar, decirles que deben estar callados y que no pueden pasar por en medio. Hay momentos en que los niños hacen bastante ruido e incluso las mujeres, que no están en plano, se ponen a responder la pregunta. Una locura fílmicamente hablando. 

La segunda entrevista es en el mismo lugar, a una madre de familia, Cadzo. Aunque también cuesta decidir donde emplazar la cámara, la entrevista dura menos tiempo. Tras coger las imágenes de recurso necesarias, decidimos acabar por hoy. Cuando nos estamos despidiendo Cadzo nos dice que mañana irá a vender pescado a una calle cercana del pueblo, por si queremos ir a grabarlo. Eso sí, a las 7 de la mañana. Sera duro levantarse a las 6. Tendré que ponerme antimosquitos porque entonces aún hay. Zurine tuvo que salir sobre esa hora días anteriores y volvió con muchos picotazos en los pies. 

  

Hoy era el primer día de Dennis,el técnico alemán asignado a nuestro grupo. Me impresiona su tranquilidad y su capacidad para hacer que nos demos cuenta de nuestros errores sin parecer que está dirigiendo nada. Quiere que ante todo sea nuestro pero, sin hacer mucho ruido, realmente lo está controlando todo. Cuando volvemos, Zuriñe, mi compañera española, me comenta lo mismo de Thorsten, el técnico que acompaño a su grupo. 

  

Su profesionalidad y convicción de que este proyecto es nuestro, lo demuestran a cada instante con sus buenas formas. No te dicen, esto hay que hacerlo así. Primero te preguntan que quieres hacer y después si ellos creen que no es suficientemente correcto, muy sutilmente, te sugieren esos cambios.

Por problemas técnicos he decidido colgarlas en mi flickr y facilitar así el visionado de las imágenes

http://www.flickr.com/photos/anitasirvent/sets/72157625268147614/

Aunque no sin antes dejar un pequeño ejemplo